Opublikowano 3 komentarze

Obrazy fakturowe i malarstwo szpachelkowe

Dekoracyjny abstrakcyjny obraz olejny z grubą fakturą

Co to są obrazy fakturowe?

Obrazy fakturowe powstają techniką impasto, to jest techniką stosowaną w malarstwie, w której farba nakładana jest na powierzchnię bardzo grubymi warstwami, zwykle na tyle grubymi, że widoczne są pociągnięcia pędzla lub noża czy szpachelki malarskiej. Farbę można również mieszać bezpośrednio na płótnie. Po wyschnięciu impasto zapewnia fakturę. Farba wydaje się wychodzić z płótna i tworzyć trzeci wymiar.

Obrazy fakturowe powstają w różny sposób, ponieważ istnieje nieskończona ilość metod nanoszenia faktury na płótno. Można nakładać fakturę za pomocą szpachli malarskiej. Jest to bardzo przydatne narzędzie, jeśli chcemy wymieszać farby ze sobą lub z innymi nośnikami na palecie przed nałożeniem ich na płótno. Szpachla jest zwykle moim głównym narzędziem do nakładania faktury. Ale niektórzy używają innych, np. noży, czy nawet widelca lub łyżki, w zależności od tego, jaki efekt czy wzór chcą uzyskać.

Farba olejna świetnie nadaje się do glazurowania i laserunków (cieniutkich przezroczystych warstw) dając efekty gładkiego, jakby lakierowanego wykończenia. Istnieje jednak wiele różnych efektów faktur, które można uzyskać na obrazie olejnym przy użyciu tradycyjnych technik, takich jak impasto lub po prostu poprzez eksperymenty.

Obrazy fakturowe można malować również przy użyciu specjalnych past i żeli do faktur. Można je rozpryskiwać na obrazie lub rozkładać warstwami albo mieszać z nakładaną farbą.

Obrazy fakturowe olejne dość łatwo odróżnić od akrylowych. Obrazy olejne długo schną (choć teraz używa się przyspieszaczy), ale są efektowniejsze. Jeśli obraz ma grubą fakturę i widać, że ma kilka warstw, to jest prawdopodobnie obrazem olejnym. Farba akrylowa wysycha szybko i ma nieco gumowato – chropowatą powierzchnię.

Przykłady obrazów fakturowych:

 

Malarstwo fakturowe jest zwykle bardzo ekspresyjne. Obrazy malowane szpachlą sprawiają, że dotykamy fizycznego wymiaru malarstwa, czyli tego, jak je odbieramy wzrokiem i dotykiem. Choć niby obrazów nie należy dotykać, to patrząc na nie, mamy nieodparte pragnienia dotknięcia tej malarskiej materii, poczucia na skórze tych wyżłobień i chropowatości farby.